Je n'ai pas l'habitude de consacrer un article entier à une première partie de concert. Dans mes précédents compte rendus, je me contentais de l'évoquer pour me concentrer sur l'affiche.

Mais il faut bien avouer que le Duo Comixte de la Chanson L'UN daNs L'aUtre mérite plus qu'une citation.


Je ferais donc une exception en vous livrant mes impressions sur le concert de François Corbier à l'A Thou Bout de Chant (Lyon) en deux temps.

Nous nous attarderons sur notre barbu national demain car mon espace blogueste quotidien sera aujourd'hui exclusivement consacré à L'UN daNs L'aUtre, le duo complétement barré ayant assuré la première partie de Corbier du 14 au 17 juin 2006.

Pour ma part, j'ai assisté à la première session (le 14 juin donc) de la prestation corbièresque lyonnaise millésime 2006.

Je n'attends en général pas à grand chose d'une première partie à l'A Thou Bout de Chant, le set étant beaucoup trop court (quinze à vingt minutes) pour marquer les mémoires et surtout apprécier l'artiste à sa juste valeur, mais là, dès les premières notes (accompagnées d'un chant volontairement hésitant et désabusé), j'ai su que j'allais assister à quelque chose d'exceptionnel.

Comme tout duo qui se respecte, L'UN daNs L'aUtre est composé de deux membres :

- L'UN : David Otchoz
- L'aUtre : Poucélina

Euh bonsoir, je suis la première partie de L'UN daNs L'aUtre, je suis L'UN...

Ainsi débute la prestation de L'UN daNs L'aUtre avec David Otchoz seul à la guitare nous exposant son goût pour l'autodérision avec, comme je l'évoquais plus haut, un chant hésitant et un trac exagéré. Et pour cause, le chanteur étant en quête d'une ratatouille, le seul moyen de manger à sa faim et de réclamer le traitement réservé aux mauvais chanteurs, c'est à dire jets de tomates et autres légumes. Le public joue le jeu et arrose la scène de légumes factices gracieusement mis à sa disposition avant l'entrée en scène de L'UN.

La chanson terminée, c'est au tour de L'aUtre de se présenter au public : robe de mariée et coiffure à la Mireille Mathieu en plus improbable (fort heureusement il s'agissait d'une perruque), animée par le même esprit d'autodérision que son compagnon.

Le morceau Tout avoir annonce également l'arrivée de la boîte à rythme, élément avec lequel le groupe synchronise ses hilarantes chorégraphies sur scène (chorégraphies variant entre valse, tango, hip-hop et n'importe quoi).

Arrive ensuite une chanson en play-back mettant en scène L'aUtre, puis J'ai un problème de communication dans lequel L'UN se conduit en parfait boulet coincé, tentant de séduire sa comparse.




Un grand moment scénique avec un morceau rap interprétée par cette dernière dans lequel le jeune homme délaisse sa guitare pour un bonnet en laine et part complètement en freestyle dans une chorégraphie hip-hop déstructurée à mi-chemin entre Sidney et Benny B (le tout à la puissance dix).

Mais comme ils le disent si bien eux-même, L'UN daNs L'aUtre ne fait pas que de la chanson engagée, ils font aussi de la chanson pour enfants. La preuve avec la superbe Quand vous serez morts les petits enfants, un petit bijou d'humour noir où aucun détail sur la décomposition d'un cadavre ne sera épargné. Le texte est brillamment contrasté par une mélodie naïve de type "veillée de colonie de vacances autour d'un feu de camp" (normal me direz-vous, la chanson destinée aux gosses ah ah ah). Une belle initiative très instructive à l'égard de nos têtes blondes (âmes sensibles s'abstenir...). Je pense que cette chanson devrait intégrer le programme scolaire du cycle primaire pour expliquer en douceur le concept de la mort qui est souvent la cause d'un traumatisme profond chez l'enfant (j'ai encore le souvenir du choc reçu quand j'ai pris conscience que l'immortalité c'était vachement à la mode chez les dieux grecs mais pas trop chez nous, pauvres humains).




Pour faire transition avec la suite du programme, le groupe nous quitte sur une chanson flash de leur cru, exercice dont le grand Corbier est également adepte.

Pour reprendre les propos de mon ami Flure, L'UN daNs L'aUtre est en quelque sorte l'équivalent musical de Shirley et Dino en plus trash (dans la forme seulement car dans le fond ça n'a rien à voir). A noter que les protégés de Patrick Sébastien ne m'ont jamais fait décrocher le moindre sourire alors que là j'ai fait travailler mes zygomatiques pour le reste de l'année en l'espace d'à peine vingt minutes.

Cet aperçu a eu le mérite de me pousser à découvrir l'intégralité du spectacle, chose qui j'espère se concrétisera très prochainement car même si musicalement c'est intéressant et  (très) drôle, L'UN daNs L'aUtre est avant tout un de ces groupes qu'il faut voir sur scène tant la prestation physique y est aussi soignée que les textes.

Pour suivre l'actualité du groupe, vous pouvez vous rendre sur le blog de L'UN daNs L'aUtre dans lequel vous pourrez également télécharger quelques morceaux et lire des témoignages de spectateurs. D'ailleurs je présente mes excuses aux membres du groupe pour avoir écorcher leur nom (L'un sans l'autre au lieu de L'UN daNs L'aUtre) dans le commentaire que j'ai laissé sur leur site.

Les photographies illustrant l'article (hormis l'image d'introduction que j'ai honteusement repris du blog de L'UN daNs L'aUtre) sont l'oeuvre de Flure (encore lui !) qui maîtrise à merveille le flou artistique (non j'déconne en fait on n'avait pas le droit au flash et les deux trublions ne tenaient pas en place sur scène... allez donc faire des photos nettes dans ces conditions). Merci à Flure pour sa contribution. Pour toutes réclamations, je vous suggère de poster directement vos commentaires sur son blog.

Note : le paragraphe précédent est un simple prétexte publicitaire (Flure, tu peux me régler en jeux Game Boy Infogrames... ou en floodant dans ma caverne).

Je me suis vraiment trituré les méninges pour résoudre un affreux dilemme : quel album de Bad Religion, un de mes groupes favoris, devrais-je vous présenter en premier ? Le choix est difficile en effet tant ce dinosaure du punk rock aligne un bon nombre de bijoux dans sa riche discographie. J'ai donc tranché et j'ai finalement décidé que je consacrerai mon premier article sur le groupe à ma première et unique expérience scénique des californiens.

Cela remonte déjà loin... quatre ans ! Le 28 avril 2002 exactement, les festivités eurent donc lieu à Genève (Suisse) étant donné que le groupe planifie rarement de dates hexagonales pour leurs tournées européennes.

Le concert se déroulait donc à L'Usine, une salle en plein coeur de Genève, au bord du lac. Je suis passé outre la distribution gratuite de bouchons pour les oreilles, quitte à devenir sourd autant que ce soit à cause de Bad Religion ! Bref, passée une première partie de jeunots genevois (Hateful Monday), les choses sérieuses commencent... photos à l'appui ;)




On regrettera en premier lieu l'absence de Brett Gurewitz, probablement trop occupé en Californie avec son célèbre label Epitapth, mais on oublie vite ce détail (d'autant plus qu'à cette époque, à la sortie de l'album The Process Of Belief, Brett venait de réintégrer le groupe après six ans d'absence) grâce aux premiers accords de Suffer lequel est enchaîné sans ménagement avec Punk Rock Songs suivi de Supersonic. On peut dire que ça démarre à cent à l'heure et sur les chapeaux de roues !

Malgré, ses vingt-cinq ans d'âge le groupe a toujours autant la pêche. La présence de la nouvelle recrue à la batterie, Brooks Auckerman (remplaçant Bobby schayer qui a du abandonner la discipline suite à un accident), y contribue sûrement.



Difficile de reprendre son souffle vu le rythme imposé par la première salve de morceaux (You, Anesthesia, Them and Us, Prove It, Can't Stop It, Kyoto Now, Modern Man). Fort heureusement, Greg Graffin, avec la simplicitié qu'on lui connait, échange beaucoup avec son public. Ce n'est d'ailleurs pas un hasard si l'alchimie est consolidée dès les premières minutes du tour de chant.

Le salut arrive avec Atomic Garden, qui me permet de me libérer du premier rang, et par la même occasion de l'emprise des pogos et des pluies de slams, pour me réhydrater (la malaise me guettant depuis un bon moment). Après quelques périples à l'image d'une boule de flipper solicitée de toute part, je pu regagner ma place initiale ainsi que mes esprits, juste à temps pour Sorrow (est arrivé sans s'presser... hmm pardon).

Le rythme deccélère quelque peu avant le rappel, avec les ballades Epiphany et Broken, les entrainante Stranger Than Fiction, The Defense et American Jesus, ponctuée par les furies No Control, Hear It, Generator et Recipe For Hate.




Le rappel démarre sur Fuck Armageddon (qui n'est pas un pamphlet anti-Michael Bay, la chanson ayant été écrite 15 ans avant que Bruce Willis sauve le monde des méchants météorites) et la fin de la prestation se tire doucement avec les courtes mais efficaces Do What You Want et Along The Way, le chef d'oeuvre Infected pour se terminer sur I Want To Conquer The World et un 21st Century Digital Boy en guise de conclusion.

Bref, deux heures le punk rock le plus mélodique qui soit, tiré d'une formation d'excellent cru, forcément on fait fit de l'heure et demi de route qui nous attend au retour, exténué, trempé... non non je n'ai pas fait un plongeon dans le lac en trébuchant à la sortie de L'Usine.



A ce propos, saviez-vous que j'ai connu Mélusine, le mois de mai à L'Usine ?

Ne me jetez pas de cailloux, ce calembour n'est pas de moi mais de Renaud !!!

Pour l'article du 1er avril, plutôt que de préparer un gros canular, je vais plutôt vous parler d'un vrai faux groupe de musique.
Non, il ne s'agit pas d'un groupe underground, mais plutôt d'un groupe clandestin, un groupe sans instruments, un groupe qui enregistre ses morceaux dans une chambre à l'aide d'un ordinateur et d'un micro, un groupe qui n'a pas de maison de disque, un groupe qui n'a pas de distributeur non plus et qui va donc déposer lui-même ses disques discrètement à la FNAC.
Bref un non-groupe quoi...

Voici donc la trépidante épopée des... Jumping Stools !

J'ai longuement hésité avant de rédiger un article sur les JS, pensant que ça n'intéresserait personne d'autre que les membres du groupe et les fans qui traîneraient par ici.

Et puis, je me suis dit que ce délire atypique d'un soir et son basculement dans le virtuo-star system qui durera plusieurs années seraient intéressants à narrer (le 1er avril aidant également à parler d'un sujet décalé comme celui-ci).

Tout commence donc dans la nuit du 30 novembre au 1er décembre 2001, après une soirée raclette bien arrosée au Pepsi Max. un groupe de cinq amis se pose devant un micro et enregistre des chansons parodiques pour amuser la galerie présente sur MSN.
Très vite, ces quelques chansons, vont également amuser tout un forum. Ce dernier étant très fréquenté, une communauté de fans se forme, une présidente de fan-club et un sous-président son nommés, des graphistes se bousculent pour l'élaboration de leurs pochettes d'albums, une newsletter avec interviews, chroniques et jeux-concours est envoyée régulièrement pour informer les groupies.




Il va sans dire que le premier album est un succès, la recette est simple : piocher dans des chansons légendaires, classiques ou populaires de la variété française, modifier les paroles et virer la musique pour la remplacer par des instruments entièrement bruités à la bouche.

Le célèbre refrain J'aurais voulu être un artiste du Blues du Businessman dans l'opéra rock Starmania, devient donc J'aurais voulu être trapéziste.
Il jouait du piano debout => Il jouait du piano tout nu
Il suffira d'un signe => Il suffira d'un string
La danse des canards => La danse des otaries
L'album contenant une quarantaine de pistes, il serait trop fastidieux de toutes les énumérer...




En juin 2002, les Jumping Stools donnent leur premier concert dans le salon d'un appartement villeurbannais (le même appartement hébergeant la chambre-studio) devant un parterre de fans s'étant déplacés des quatre coins de la France pour l'occasion.

Fin décembre de la même année, le groupe compte un sixième membre. Ce dernier ayant fait des pieds et des mains (non non il n'est pas sculpteur) pour rejoindre le collectif en plein succès alors qu'il avait initialement refusé de faire parti de l'aventure. Cette modification de l'effectif s'accompagne de la sortie d'un nouvel opus, tout juste un an après le premier.
C'est l'album de la consécration : les paroles sont beaucoup plus accessibles (le premier avait tendance à partir facilement dans la private joke) et surtout beaucoup plus inspirés.

Citons entre autres, parmi les 48 titres de la galette, les tubes Brêle (parodie de Belle de la comédie musicale Notre Dame de Paris), Le temps des sondes anales (Le temps des cathédrales issue du même spectacle musical), T'auras un taquet (Je te survivrai de Jean-Pierre François), Petit Papa Marcel, Prendre un cochon par la main et Impro Techno Quick Oxygen, un morceau expérimental original (merci à Quick pour les pailles, les gobelets et les glaçons reconvertis en instruments de musique).




Dans le précédent album, l'ombre de George Bush planait. En effet, ce dernier était régulièrement cité en totale improvisation par rapport au texte de base et sans aucune connotation politique (juste en guise de simple gimmick). Ici, les JS vont plus loin et dénoncent carrément la politique du président américain à travers une chanson humoristique, parodie de Bouba initialement chantée par Chantal Goya.

L'ultime opus à ce jour, Beauf Collection, de loin le meilleur de tous, arrive officiellement au mois de janvier 2004. Il se démarque par des textes plus osés et surtout par quelques morceaux écris par des fans.
A travers les 45 titres, on ressent une vraie maturité et une totale maîtrise de la parodie, de Nous gobons des flans (Aimons-nous vivant, François Valéry) à L'An 3001 (Pierre Bachelet rest in peace) en passant par Dans l'cul d'ta mère (Dans mon HML de Renaud), ultime réponse à la célèbre vanne qu'on ne cesse d'entendre lorsqu'une question sur l'unité de lieu est posée.
On retrouve aussi deux morceaux instrumentalisés : Le Prunck et Cagoulés (Guy Marchand for ever).

Un concours de pochettes avait été lancé pour illustrer cet album. En exclusivité, voici les cinq finalistes :













Vous vous demandez sans doute comment se procurer ces merveilles (si si vous vous le demandez !) ? Rien de plus simple... mais c'est très compliqué en fait.
Régulièrement, des opérations clandestines d'approvisionnement ont lieu aux FNAC lyonnaises, à l'insu du personnel de ce distributeur. Le principe est simple, si le consommateur lambda tombe sur un des albums, il est en droit de le conserver sans avoir à le présenter aux caisses... c'est même déconseillé sous peine de confiscation de l'objet (de toutes façons il n'y a ni prix et ni codes barres).
L'album se trouve dans un boîtier classique, avec une pochette en noir et blanc et une mention au dos expliquant la gratuité du disque avec les coordonnées du groupe (pour que le possesseur se signale ou donne ses impressions tout simplement). Donc soyez très vigilent, vous pourrez tomber sur l'un des trois albums un peu n'importe où : rayons variétés française, techno rap, musique classique voir même, soyons dingue, dans un box top des ventes en tête de gondole (chose rare car facilement repérable par les vendeurs).

Vous mourrez sûrement d’envie de connaître les membres de ce fabuleux collectif n’est-ce pas ? Non mais vous vous croyez sur Fan de ou Ok Podium ici ?

En fait, je préfère ne pas les citer pour laisser une dimension mystique au groupe après la lecture de cet article (mais libre à eux de se présenter dans les commentaires de ce post), je peux juste vous dire que parmi les six membres, on trouve : un cochon virtuose de l'invention de mots au service de la rime, un panda sacrément doué pour l'improvisation, les bonnes idées d'interludes et autre piste intermédiaire, une mouche hypertrophiée du crâne et très à cheval sur ses performances au chant, un morse spécialisé dans le mime du synthétiseur, un barbu collectionneur de balayettes et, enfin, un membre qui n'existe pas... bref de quoi donner des crises de jalousie à n'importe quel gérant de zoo.

En ce qui concerne les projets futurs du groupe, je suis bien entendu tenu au secret professionnel mais attendez-vous à un come-back fracassant... pas pour tout de suite par contre car la mise en oeuvre de leur mystérieux Projet BN représente un travail colossal, mais quelque chose me dit que le résultat en vaudra la chandelle.

Claude Zidi s'est également intéressé à nos compères afin de lancer une franchise cinématographique les mettant en vedette, tout comme il l'avait fait avec Les Charlots au début de sa carrière (Les Bidasses en folie, Les Fous du Stade, Le Grand Bazar, Les Bidasses s'en vont en guerre)... bon par contre cette dernière information est un vrai poisson d'avril (quelle variété de poisson ? Un mérou bien entendu...) ;)

L'obscurité envahit la salle, les premières notes de Fragile résonnent comme une délivrance à l'issu d'une rude semaine de labeur : bienvenue dans l'univers enivrant des Têtes Raides.

Une sorte d'aura recouvrira les planches du Transbordeur (Villeurbanne, 69) durant plus de deux heures. Les barrières sont absentes, amenant le public à se blottir devant la scène pour une fusion totale avec le groupe vers un nouvel âge réminescent.
La Grande Communion peut commencer...

Seule une moitié du groupe est réunie pour l'entame d'un concert pas comme les autres : guitare/basse/batterie/chant pour un morceau électrique et viscéral à l'issu duquel le reste de la troupe vient dessiner une texture accoustique et cuivrée à la suite des opérations. A partir de là, j'ai complétement plongé dans une sorte de spirale (in)temporelle et il m'est donc impossible de remettre les pièces dans le bonne ordre. Je me souviens d'un Houba emportant la foule, d'une Oraison à deux doigts de faire perdre la raison, et surtout de Je voudrais pas crever, texte de Boris Vian à la sauce reggae/ska/punk, un des morceaux les plus transcendants de la dernière galette en date.


Dernière galette d'ailleurs engloutie sans concession durant la soirée vu que pratiquement tous les titres y sont passés : du Raccourci que jamais je ne trouverai à la force de De Kracht en passant par un Constipé qui nous étonne d'être si monotone et un Latuvu toujours aussi délirant malgré l'absence de Rachid Taha et de Didier Wampas.
Le dissonant Lové-moi interpelle les dernières parcelles de mon cerveau encore conscients que la vie continue toujours et que le monde ne s'est pas arrêté dehors.



Les bijoux de la cuvée Fragile furent bien entendu entrecoupés de classiques incontournables entre un Gino soulevant la foule et une Ginette l'entraînant dans une douce valse au rythme de l'ampoule se balançant au dessus de nos têtes (encore et toujours raides), pas le temps de s'exclamer Qu'est-ce qu'on s'fait chier... le groupe s'en charge pour nous, puis nous transporte à St Vincent et dans d'autres contrées des plus splendides.



Christian est assité au chant sur Patalo par quatre bambins dans les 7-8 ans, intimidés par le millier de pélerins en transe, pour un moment touchant de tendresse procurant une palette d'émotions à laquelle on est rarement confrontée face à une communion live.


Avec une cohérence implacable et des enchainements coulant de source (le passage de la guitare à l'accordéon se faisant le plus naturellement du monde chez M. Olivier), le groupe achève vaille que vaille le spectacle par un bouquet final à travers l'Iditenté, introduit par Georgia, un poème de Philippe Soupault .


Allons enfants de la patrie, le jour de gloire est périmé et les Têtes Raides s'éclipsent nous laissant remonter à la surface, retrouver nos sens, puis nos esprits. L'étandard chantant est levé...

... Je savais que je n'aurais pas du manger ces Figolus périmés depuis 5 ans...